图文| 砂海墨韵
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什么是泥绘
泥绘工艺是传统的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，由明代沈君创制，清乾隆年前后已经盛行。
紫砂泥绘是在紫砂泥胚还未完全干透的程度上，利用壶胎的附吸能力用泥浆堆画的形式，在壶身上作画。
因其泥堆画的厚度状似浮雕，又是堆塑结合的一种装饰手段。
清 本色堆泥绘如意海棠壶
泥绘的分类
泥绘分为【本色泥绘】和【异色泥绘】。
本色泥绘
本色泥绘又称单色绘，是以和壶胎一样的本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。
笨岩款紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶
如笨岩款紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶。壶身堆绘篆书诗文“空山不见人，但闻人语响。
清雅屋舍，摇曳芭蕉，遒劲老松，疏朗有致，与王维诗文搭配的天衣无缝，画中有诗，诗中有画，呈现出一派清新淡雅的田园气息。
异色泥绘
异色泥绘是指以壶胎以外的另色，如紫砂壶胎上用朱泥、绿泥、调和泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩，色泽较艳丽，比本色夺目，对比强烈，装饰性浓郁。
如杨季元的萼怡斋款彩泥堆绘长方盆 ，彩色泥绘芦雁图与山水图。
杨季元 萼怡斋款彩泥堆绘长方盆
芦雁图，生动描绘了江南一带的苇塘小景。在芙蓉花摇曳的沙坡间，栖息着四只美丽的芦雁，一只正引颈仰望，空中盘旋的同伴，另三只或栖息或觅食，似乎还未回过神来瞅它们，而远处有一群芦雁南飞，带出无限遐想的意境，耐人玩味。
杨季元 萼怡斋款彩泥堆绘长方盆
山水图画面分三个层次，河水清漾，烟波飘渺，近景坡岸疏林亭台遥对江面，第二层次是左边的峭壁陡立，崖石间树木葱茏，房舍掩映其间，远景临水人家为点睛之笔。布局疏密有致，场景生动，仿佛有声。
紫砂壶的泥绘原料主要有哪些？紫砂壶的泥绘颜料主要有青、绿、红、白等几种颜色的陶土，这些陶土是天然矿物原料，可以将其打磨成细末，调配成深浅各种颜色。
色料调配
白色：白泥
绿色：氧化钴与本山绿泥调配而成
蓝色：氧化钴与白泥调配而成
红色：提炼紫泥中的山黄泥料，经过煅烧而成红色着色泥料
淡红：生白泥与生红泥调配而成
褐黄：黑料与生红泥调配而成
工具的演变
现在，很多艺人采用针筒当做绘制工具。与毛笔相比较而言，用针筒有以下几个好处。
使用优点
一、能层层迭加，营造层次感、虚实感。
二、针筒流出的泥质更细腻，
方便刻画细节，如人物的面部表情等。
三、针筒出泥由手控制，比较好掌握泥浆流量。
无论是做壶还是泥绘都是手上功夫，每个手艺人都会自己动手制作工具。关于工具也没有一个明确的标准，每个人都有自己的标准，得心应手才是关键。
无论是用毛笔还是针筒做出来的泥绘，其艺术价值和内涵是一样的，是传统书画与紫砂艺术的交融。
